Mulți dintre noi au studiouri de acasă care pot varia în dimensiune și întindere, de la un laptop și un controler la o configurație de producție completă. Putem lucra acolo în ritmul nostru și, cu siguranță, putem crea melodii grozave. Dar lucrul într-un studio de înregistrare profesional este o experiență care poate obține rezultate mult peste cele ale configurațiilor noastre de acasă. Să aruncăm o privire la câteva motive bune pentru a-l scoate în afara zonei tale de confort.

Camera de control

Sunt multe motive pentru care aleg să lucrez într-un studio profesional și a avea o cameră de control separată de spațiul live este unul dintre ele. La studioul la care îmi fac cea mai mare parte a muncii în exterior, care este Clubhouse din Rhinebeck, NY, există o cameră mare de control cu ​​o consolă Neve grozavă, o mulțime de echipamente exterioare și câteva seturi de monitoare de referință mari. 

Camera a fost reglată profesional, ceea ce înseamnă că rezultatele pe care le auziți de la difuzoarele de acolo se vor traduce într-un mod echilibrat în „lumea reală”, astfel încât să nu trebuie să ghiciți cum sună mixurile dvs. De asemenea, un alt lucru grozav despre lucrul într-o cameră de control adecvată este că poți vedea muzicienii din camera live prin sticlă și îi poți auzi înapoi prin difuzoare atunci când înregistrezi piesele. Acest lucru vă permite să judecați în mod obiectiv părțile pe măsură ce sunt create, ceea ce poate ajuta la rezultatele finale în mod dramatic. 

De asemenea, cu o cameră de dimensiuni decente, există spațiu pentru a lucra și a gândi. Puteți aduna întreaga trupă acolo și ascultați colectiv. Discuțiile înainte și înapoi și schimbul de idei într-o cameră de control separată vă ajută să vă gândiți, să vă relaxați și să faceți muzică mai bună. 

Consola

În timp ce încă vorbim despre camera de control, puține lucruri întrec a avea o consolă analogică grozavă în ea. La Clubhouse, se întâmplă să fie un Neve 8058 MKII încărcat cu EQ-uri clasice Neve cu 3 benzi, cu filtre și 24 de canale de preamplificatoare de consolă Neve. Există un motiv pentru care nenumărate înregistrări de succes au fost urmărite și mixate prin consolele Neve, dar și multe alte console sună grozav. Au o anumită vibrație, sunet și atitudine care pot ajuta la obținerea de rezultate în afara rămânerii exclusiv în DAW. 

Echipamentul exterior

Multe studiouri profesionale au, de asemenea, o mare selecție de echipamente exterioare. Sigur, puteți avea câteva piese în studioul dvs. de acasă și multe plugin-uri grozave, dar când doriți să faceți lucrurile mai mari și mai proaste, puține lucruri înving o compresie, EQ, preamplificatoare și procesoare de efecte grozave. 

De exemplu, săptămâna trecută, când lucram la Clubhouse, am introdus o pereche de microfoane Earthworks QTC-50 în camera live într-o pereche de compresoare în stil Purple Audio 1176 și am primit o imprimare de tobe uriașă. Am trecut chitarele (Park head/Marshall 4X12) prin preamplificatoare API, tobele mai ales prin Neve, iar basul printr-un cap clasic Ampeg SVT și un lanț de compresoare vintage. Există ceva în legătură cu introducerea mâinii în portbagaj, răsucirea butoanelor echipamentului exterior și formarea unui sunet.

Sala Live

Multe studiouri profesionale au camere live mult mai mari decât le putem avea cei mai mulți dintre noi chiar și într-un studio de acasă. La Clubhouse, de exemplu, există o sală mare de live și trei camere separate de izolare, toate cu uși de sticlă, astfel încât o trupă să poată urmări împreună, să fie izolată sonor, dar totuși să aibă contact vizual una cu cealaltă. În studiourile de acasă, inclusiv al meu, piesele înregistrate sunt adesea „construite” una câte una. Într-un studio profesional cu un spațiu live și izolare, o trupă poate cânta împreună în același timp, ceea ce ajută la crearea unei performanțe mai naturale.

De asemenea, într-un spațiu mare de viață, instrumentele, în special tobele, pot „respira”. Tobele sunt instrumente acustice și adesea sună mai deschis și mai aerisit atunci când le urmăriți într-un spațiu de sunet grozav unde puteți avea microfoane apropiate și microfoane din cameră. Acest lucru este valabil și pentru multe alte instrumente, de la piane acustice (există un Steinway B din 1922 la Clubhouse) până la chitare acustice și amplificatoare. Adesea îmi place să urmăresc chitarele într-o cameră live unde îmi pot ridica amplificatoarele cu tuburi foarte tare și pot obține acea atitudine care nu poate fi surprinsă la un punct de volum mai mic. Unii îl numesc „aer în mișcare”, dar cred că oferă o atitudine sonoră care nu poate fi captată în alt mod.

Microfoanele

Un alt lucru grozav despre lucrul la un studio profesional este adesea disponibilitatea diferitelor microfoane. Microfoanele grozave pot fi destul de scumpe, iar timpul pentru care plătiți la o unitate profesională include adesea acces la echipamente pe care este posibil să nu aveți acasă. La Clubhouse, proprietarul/inginerul Paul Antonell are un dulap imens plin de microfoane grozave, inclusiv Neumann U47 și U67, Earthworks, Schoeps, ELAM 250 și microfoane grozave cu bandă precum RCA-KU3A și câteva AEA grozave. Diferitele microfoane vă oferă rezultate diferite și, împreună cu preamplificatoare grozave și spațiu live, vă duceți acum proiectul la următorul nivel.

Amperi

Uneori îmi voi aduce propriile amplificatoare în studio, dar uneori mă conectez la cele pe care nu le dețin pentru ceva diferit. Multe dintre studiourile la care lucrez au o varietate de amplificatoare diferite, de la Fenders și Marshalls vintage până la monștri mai noi precum Bogners și Engls. Voi contacta studioul din timp pentru a vedea ce au și pentru a planifica abordarea mea, dar o parte a ieșirii din zona ta de confort ar putea fi să încerci să înregistrezi cu diferite amplificatoare, chiar și pe care nu le cunoști.