Ca artist digital colectiv, este important să înțelegem știința fundamentală din spatele teoriei culorii. Este un subiect popular cu o vastă răspândire de informații de reținut și digerat. Nu numai că acest subiect se concentrează pe arte și design, dar implică și esențialul științei opticei.

Există multe de acoperit pe acest subiect, așa că vom trece peste câteva dintre punctele cheie pentru a extrage ceea ce ar trebui subliniat. Fiecare dintre aceste subiecte constă în exemple despre care se referă la scheme și combinații de culori. Extinderea cunoștințelor pe un subiect atât de bogat vă va înflori creativitatea pentru proiecte viitoare.

Începuturile teoriei culorilor

Când pornim în bazinul de culori, ar trebui să ne bazăm într-un pătrat. După ce am spart toate amestecurile, rămânem doar cu 3 culori primare . Acestea sunt roșu, albastru și galben și sunt ingredientele rădăcinii din care se manifestă toate celelalte culori.

Aceste culori primare pot fi combinate într-un proces de amestecare pentru a crea alte scheme de culori. Acestea sunt cunoscute ca culori secundare și vor conține întotdeauna un amestec de 2 primare. Aceste trei culori secundare sunt portocaliu, violet și verde.

Această schemă de culori se bazează pe modelul de stil implicit. Când începeți să proiectați pentru web și să imprimați, poate fi necesar să comutați între diferite modele de culoare. Acestea includ RGB și CMYK, care sunt utilizate în mod notoriu în designul digital și, respectiv, în imprimare.

Palet de culoare terțiar

Odată ce am pornit roata culorilor, putem folosi aceste resurse pentru a crea culori terțiare. Acest grup deține un al 2-lea strat sub primar/secundar, care este creat atunci când se amestecă între toate cele șase culori originale. Cu aceasta, acum putem crea șase culori noi (2 din fiecare primar). Acest lucru va oferi un amestec de 12 culori în total. În această etapă, suntem capabili să proiectăm un palet complet și să umplem o roată de culori pe 12 fețe. Acesta este adesea folosit în Adobe Illustrator pentru a crea mostre și modele de culoare

În continuare, vom trece peste unele dintre cele mai populare scheme de culori. Acestea sunt utile pentru toți artiștii digitali care doresc să creeze ilustrații, pictograme, vectori sau grafice Photoshop. Înțelegerea modului de a combina culorile pentru a atinge o coardă va necesita practică, dar prin determinare, vei putea crea aproape orice!

Culori monocromatice

Când studiem schemele de culori , putem găsi o cantitate nesfârșită de creativitate. Acest tărâm are posibilitatea de a crea sute de palete de culori diferite, toate cu intensități diferite.

Schemele de culori monocromatice sunt culorile brute, deoarece se referă doar la o singură nuanță. Acesta poate fi verde, albastru, portocaliu, aqua sau orice se potrivește cel mai bine în designul dvs. Acestea sunt de obicei văzute cu modele de branding și de fundal pentru a se potrivi într-un palet existent.

În această referință, culorile sunt create de obicei prin estomparea opacității între fiecare culoare (sau nuanță) și un fundal. Cel mai comun exemplu este crearea unui canal alfa și adăugarea mai multor alb/negru într-o nuanță selectată în diferite grade. Prin această metodă, puteți proiecta o schemă de culori monocromatică utilă pentru a se amesteca în grafică digitală simplă.

Schema analogă

Aceste culori sunt introduse într-o generație în funcție de locația lor pe roata de culori standard. Seturile analoge sunt create de puncte situate direct adiacente unul altuia. Exemplele comune includ verde/galben-verde/galben sau roșu/portocaliu/galben.

Acestea sunt scheme din 3 părți cunoscute și ca triadă de bază . Puteți combina două scheme analoge împreună pentru a crea un set hibrid. Adesea seturi similare se găsesc în mod natural și promovează o vedere plăcută ochilor.

Între cele 3 culori este în general obișnuit să atribui roluri într-o piesă de design. Unul dintre cele trei este folosit ca bază pentru a ține proiectul împreună. A doua este o culoare însoțită, iar a treia este referită ca un accent. Acest efect poate fi folosit pentru a crea contrast și margini sau umbre vibrante.

Teme complementare

Culorile care se află în poziții opuse pe roata culorilor sunt cunoscute ca complementare . Ele se completează în mod natural și oferă un nivel egal de energie unei piese de artă. Exemple dintre acestea includ roșu și verde, violet și galben sau albastru și portocaliu.

Aceste scheme de culori vor crea un nivel ridicat de contrast între elemente. sunt grozave atunci când sunt folosite în ilustrații pentru a evidenția o bucată de peisaj sau un personaj de desene animate. Adesea vom vedea acest lucru folosit pe un articol de îmbrăcăminte sau ținută de garderobă. Meciurile pot deveni foarte copleșitoare, așa că folosiți-le cu moderație.

Textul va funcționa adesea bine peste alb/negru cu contrast ridicat, dar este cel mai bine redat cu o saturație ceva mai mică. În acest fel, textul de pe pagină nu va răni ochii cititorilor, dar este încă destul de ușor de urmărit.

Există, de asemenea, o a doua schemă mai puțin cunoscută intitulată split complementary . Acesta conține o culoare de bază care aduce și două culori opuse spectrului. Este derivat de către cei doi vecini adiacente la baza complementară.

Ca exemplu pentru o împărțire complementară cu roșu ca bază, am avea nevoie de ambele culori adiacente în afară de verde (dar fără să includă verde). Acest lucru ar viza verde-galben și albastru-verde. Această pereche oferă beneficiile unui raport de contrast ridicat, fără tensiunea zimțată dintr-o relație strict complementară. Adesea, acestea pot fi scheme de culori dificil de echilibrat.

Culoarea de bază aleasă este de obicei situată în regiunea mai caldă, astfel încât aveți 2 opțiuni de culoare mai reci pentru evidențieri, fundal și grafice mai mici.

Seturi de culori triade

Schema de culori triadică este una dintre cele mai populare printre designeri, iar acesta este în special cazul artiștilor digitali. Această schemă folosește 3 culori care sunt la distanță egală una de cealaltă pe roata de culori.

Ca exemple comune, am putea include roșu, albastru și galben sau portocaliu, violet și verde. Obținem acest lucru prin alegerea culorii noastre de bază (roșu) și deplasându-ne cu 3 pași egali spre dreapta. Odată ce atingem acest lucru (albastru), mișcați încă 3 unități în sensul acelor de ceasornic pentru a atinge galben, cu doar trei poziții care se separă între roșu.

Triadele creează un sentiment de egalitate și securitate. În cele mai multe cazuri, trageți o distribuție uniformă a culorilor pentru a echilibra frumos grafica și pictogramele. Acestea pot fi folosite pentru a crea ilustrații artistice frumoase ale orașelor, oceanelor, pădurilor și, de asemenea, multe alte scene.

Concluzie

Această prezentare generală de bază acoperă aspectele generale ale începerii în teoria culorilor. Înțelegerea numărului mare de opțiuni disponibile pentru dvs. ca designer web este importantă pentru a crea lucrări de artă de cea mai bună calitate.

Există, de asemenea, nenumărate resurse care pot fi găsite pe internet. Încercați să verificați prin Google sau alte bloguri de design obișnuite pentru articole ulterioare despre teoria aprofundată a culorilor. Ați putea fi, de asemenea, interesat de instrumente de culoare populare pentru designeri, care pot reduce cu adevărat timpul liber din munca la proiect.